Italienische Meisterdrucke

Die Druckgraphik mit Holzschnitt und Kupferstich gelangte innerhalb weniger Jahrzehnte nach ihrer Erfindung nördlich der Alpen nach Norditalien. Der Gravur kam wahrscheinlich zum ersten Mal in den 1440er Jahren nach Florenz, der Goldschmied Maso Finiguerra (1426-64) benutzte diese Technik. Der italienische Stich fing die sehr frühe Renaissance ein, 1460-1490. In Florenz entwickelten sich zwei Stile: die "Fine Manner" und die "Broad Manner", die sich auf die typische Dicke der verwendeten Linien beziehen. Die Meister der Schönen Manier waren Baccio Baldini und der "Meister der Wiener Passion". Die große Manier - Francesco Rosselli und Antonio Pollaiuolo. Die anderen bemerkenswerten frühen Druckzentren waren Ferrara und Mantua. Andrea Mantegna, der sich in Mantua niederließ, war die einflussreichste Persönlichkeit. Im 15. Jahrhundert begann Albrecht Dürer seine Meisterwerke in Nürnberg herzustellen. Um 1505 durchliefen italienische Grafiker eine Phase, in der sie ganze Drucke oder große Teile Dürers direkt kopierten. Künstler, die Dürer kopierten, entwickelten individuelle Stile: darunter Giulio Campagnola, Marcantonio Raimondi und Agostino Veneziano. Florentiner Cristofano Robetta und Benedetto Montagna aus Vicenza sind noch immer in der italienischen Malerei dieser Zeit beheimatet. Giovanni Battista Palumba war der bedeutendste Künstler des Holzschnitts und des Kupferstichs mit seinen mythologischen erotischen Szenen. Das Kopieren von Drucken war eine weithin akzeptierte Praxis, ebenso wie das Kopieren von Gemälden, die als eigenständige Bilder betrachtet wurden. Mantegnas Werkstatt produzierte eine Reihe von Kupferstichen, die seinen Triumph des Cäsar (heute Hampton Court Palace) kopierten, oder Zeichnungen dafür, die ersten Drucke, die als Gemälde oder Reproduktionsdrucke angesehen werden sollten. Dürer hat keines seiner Gemälde direkt in Drucke kopiert, also begann es, als Tizian in Venedig und Raffael in Rom fast gleichzeitig begannen, mit Druckern zusammenzuarbeiten, um Drucke nach ihren Entwürfen herzustellen. Tizian arbeitete in dieser Phase mit Domenico Campagnola und Raffael mit Raimondi. Andere Namen italienischer Grafiker aus dem 16. Jahrhundert sind: Parmigianino, Ugo da Carpi, Giorgio Ghisi, Battista Franco, Il Schiavone, Federico Barocci, Ventura Salimbeni, Annibale, Ludovico und Agostino Carracci, Guido Reni. Im 17. Jahrhundert wuchs Giovanni Benedetto Castiglione in Genua auf und wurde von den Aufenthalten Rubens und van Dycks als junger Künstler stark beeinflusst. Seine Radiertechnik war extrem fließend, und in allen Medien wiederholt er oft dieselben wenigen Motive in einer großen Anzahl völlig unterschiedlicher Kompositionen. Seine frühen Drucke enthalten eine Reihe bravouröser Behandlungen klassischer und pastoraler Themen, während später religiöse Themen überwiegen. Er produzierte auch eine große Serie kleiner Köpfe exotisch gekleideter Männer, die häufig von anderen Künstlern verwendet wurden. Er war technisch innovativ und erfand die Monotypie und auch die Ölskizze, die als Endprodukt gedacht war. [53]

Jusepe de Ribera mag das Radieren in Rom gelernt haben, aber alle seine weniger als dreißig Grafiken entstanden in Neapel in den 1620er Jahren, als seine Karriere als Maler in der Flaute zu stecken schien. [54]

Jacques Bellange war Hofmaler in Lothringen, einer Welt, die im Dreißigjährigen Krieg kurz nach seinem Tod abrupt untergehen sollte. Wie Rembrandt interessierte er sich für Chiaroscuro-Effekte (Kontraste von Licht und Dunkel), wobei er eine Reihe sehr unterschiedlicher Ansätze verwendete. Als die Malaufträge wieder flossen, gab er die Druckgraphik so gut wie auf. Seine Platten wurden nach seinem Tod an einen römischen Verleger verkauft, der sie besser vermarktete als Ribera selbst. Sein kraftvoller und direkter Stil entwickelte sich fast augenblicklich, und seine Motive und sein Stil bleiben denen seiner Gemälde nahe. Kein überlebendes Gemälde von ihm kann mit Sicherheit identifiziert werden, und die meisten, die ihm manchmal zugeschrieben werden, sind unbeeindruckend. Seine überwiegend religiösen Grafiken sind barocke Extravaganzen, die von vielen Kritikern des 19. Jahrhunderts mit Schrecken betrachtet wurden, aber wieder stark in Mode gekommen sind - der ganz andere Barockstil eines anderen lothringischen Künstlers, Georges de La Tour, erlebte ein vergleichbares Revival. [55]

Callots technische Innovationen bei der Verbesserung der Rezepturen für den Radiergrund waren entscheidend dafür, dass die Radierung mit den Details des Kupferstichs mithalten konnte, und bedeuteten langfristig das Ende des künstlerischen Kupferstichs. Er war der erste lothringische Grafiker (oder Künstler) von Format und muss den jüngeren Jacques Callot beeinflusst haben, der in Lothringen blieb, aber in Paris veröffentlicht wurde, wo er die französische Grafikkunst stark beeinflusste. Früher bedeutete die unzuverlässige Beschaffenheit des verwendeten Bodens, dass Künstler nicht riskieren konnten, zu viel Aufwand in eine geätzte Platte zu investieren, da das Werk durch undichte Stellen im Boden ruiniert werden könnte. Ebenso waren mehrfache Stopps zu riskant gewesen, die es ermöglichten, Leitungen in unterschiedliche Tiefen durch unterschiedliche Aussetzungslängen der Säure zu ziehen. [56] Callot war führend, wenn es darum ging, die neuen Möglichkeiten auszunutzen; die meisten seiner Radierungen sind klein, aber voller winziger Details, und er entwickelte ein Gefühl der Rezession in landschaftlichen Hintergründen, indem er mit mehreren Bissen radierte, um den Hintergrund leichter als den Vordergrund zu zeichnen. Frühe Mezzotinta von Wallerant Vaillant, Siegener Assistent oder Tutor
Wenzel Hollar war ein böhmischer (tschechischer) Künstler, der im Dreißigjährigen Krieg aus seinem Land floh und sich größtenteils in England niederließ (er wurde im englischen Bürgerkrieg bei Basing House belagert und folgte dann seinem royalistischen Mäzen ins neue Exil nach Antwerpen, wo er mit einer Reihe großer Verlage arbeitete). Er benutzte auch eine spezielle Radiernadel namens échoppe, um quellende Linien zu erzeugen, wie sie der Bohrer in einem Stich erzeugt hatte, und verstärkte die geätzten Linien auch mit einem Bohrer nach dem Beißen; was unter Radierern bald gängige Praxis wurde. Callot hat in über 1400 Druckgrafiken eine große Vielfalt an Motiven geätzt, von Grotesken bis hin zu seiner winzigen, aber äußerst kraftvollen Serie Les Grandes Misères de la guerre. [57] Abraham Bosse, ein Pariser Illustrationsradierer, machte Callots Methoden in einem überaus erfolgreichen Handbuch für Studenten populär. Sein eigenes Werk ist erfolgreich in seinem erklärten Ziel, Radierungen wie Kupferstiche aussehen zu lassen, und erinnert stark an das französische Leben in der Mitte des Jahrhunderts. Er fertigte eine große Anzahl von Radierungen in einem unkomplizierten realistischen Stil an, von denen viele topografisch sind, darunter große Luftaufnahmen, Porträts und andere, die Kostüme, Berufe und Freizeitbeschäftigungen zeigen. [61]

Das letzte Drittel des Jahrhunderts brachte relativ wenig originelle Druckgraphik von großem Interesse hervor, obwohl die illustrative Druckgraphik ein hohes Qualitätsniveau erreichte. [58] Stefano della Bella war so etwas wie ein italienisches Pendant zu Callot und produzierte viele sehr detaillierte kleine Radierungen, aber auch größere und freiere Werke, die näher an der italienischen Zeichnungstradition lagen. [59] Anthony van Dyck produzierte nur eine große Serie von Porträtdrucken zeitgenössischer Berühmtheiten, die Iconographia, für die er nur einige Köpfe selbst ätzte, aber in einem brillanten Stil, der großen Einfluss auf die Radierung des 19. Jahrhunderts hatte. [60] Ludwig von Siegen war ein deutscher Soldat und Höfling, der die Technik der Mezzotinta erfand, die in den Händen besserer Künstler als er im 18. Jahrhundert zu einer wichtigen, meist reproduktiven Technik werden sollte. Französische Porträtdrucke, die am häufigsten von Gemälden kopiert wurden, waren die feinsten in Europa und oft extrem brillant, wobei die Schule sowohl Radierungen als auch Kupferstiche umfasste, oft in derselben Arbeit. [62]

Schöne Druckgrafik nach Rembrandts Tod

Eine der Ansichten Piranesis über Rom
Die äußerst populären Kupferstiche von William Hogarth in England beschäftigten sich wenig mit technischen Druckgrafik-Effekten; in vielen fertigte er Reproduktionsdrucke seiner eigenen Gemälde an (was erstaunlich selten vorkam), die nur darauf abzielten, seine überfüllten moralischen Kompositionen so klar wie möglich zu vermitteln. [63]

Canaletto war auch ein höchst erfolgreicher Maler, und obwohl seine relativ wenigen Grafiken vedut sind, unterscheiden sie sich doch sehr von seinen gemalten und sind sich der Möglichkeiten des Radiermediums voll bewusst. Die wichtigsten Künstler waren Claude Mellan, ein Radierer ab den 1630er Jahren, und sein Zeitgenosse Jean Morin, dessen Kombination aus Kupferstich und Radierung viele spätere Künstler beeinflusste. Robert Nanteuil war offizieller Porträtstecher Ludwig XIV. und schuf über zweihundert brillant gestochene Porträts des Hofes und anderer bedeutender französischer Persönlichkeiten. Ohne es zu wissen, wäre es nicht möglich, diese von seinen Originaldrucken zu unterscheiden, die dasselbe Ziel verfolgen. Er bewertete seine Drucke, um einen Markt der Mittel- und sogar Oberschicht zu erreichen, und war dabei brillant erfolgreich. Piranesi war in erster Linie ein Druckgrafiker, ein technischer Innovator, der die Lebensdauer seiner Platten über das bisher Mögliche hinaus verlängerte. Seine Ansichten von Rom - weit über hundert riesige Tafeln - wurden durch ein ernsthaftes Verständnis der römischen und modernen Architektur gestützt und nutzen die Dramatik sowohl der antiken Ruinen als auch des barocken Roms auf brillante Weise aus. [64]

Die den Fortpflanzungsgrafikern zur Verfügung stehenden technischen Mittel entwickelten sich weiter, und viele hervorragende und begehrte Drucke wurden von den englischen Mezzotinern (von denen viele tatsächlich Iren waren) und von französischen Grafikern in verschiedenen Techniken hergestellt. [66]

Der Aufstieg des Romans führte zu einer Nachfrage nach kleinen, hochexpressiven Illustrationen für sie. Viele Drucke römischer Ansichten waren schon vorher entstanden, aber Piranesis Vision hat sich zum Maßstab entwickelt. Gianbattista Tiepolo schuf am Ende seiner langen Karriere einige brillante Radierungen, subjektlose Launen einer Landschaft klassischer Ruinen und Kiefern, bevölkert von einer eleganten Bande schöner junger Männer und Frauen, Philosophen in Verkleidung, Soldaten und Satyren. Schlecht gestimmte Eulen blicken auf die Szenerie herab. Sein Sohn Domenico fertigte viele weitere Radierungen in ähnlichem Stil an, aber mit viel konventionelleren Motiven, die häufig die Gemälde seines Vaters wiedergaben. [65] Die französischen Versuche, qualitativ hochwertige Farbdrucke herzustellen, waren in der letzten Hälfte des Jahrhunderts erfolgreich, obwohl die Techniken teuer waren. Nun konnten Drucke hergestellt werden, die Zeichnungen in Buntstift oder Aquarell sehr ähnelten. Einige Originaldrucke wurden mit diesen Methoden hergestellt, aber nur wenige bedeutende Künstler verwendeten sie. [67]


Eine von Los desastres de la guerra, Aquatinta von Goya
Goyas großartige, aber gewalttätige Aquatinten sehen oft so aus, als würden sie ein ungeschriebenes Werk der Fiktion illustrieren, aber ihre Bedeutung muss aus ihren Titeln, die häufig mehrere Bedeutungen enthalten, und den von ihm aufgezeichneten kurzen Kommentaren zu vielen von ihnen erklärt werden. [68]

William Blake war technisch ebenso unkonventionell wie in der Thematik und in allem anderen. Er war der Pionier eines Relief-Radierverfahrens, das später eine Zeit lang die vorherrschende Technik der kommerziellen Illustration werden sollte. Viele hervorragende französische und andere Künstler haben sich darauf spezialisiert, aber deutlich hervorstechend ist das Werk von Daniel Chodowiecki, einem Deutschen polnischer Abstammung, der über tausend kleine Radierungen schuf. Hauptsächlich Illustrationen für Bücher, diese sind wunderbar gezeichnet und folgen dem Zeitgeist, über den Kult der Gefühle bis hin zum revolutionären und nationalistischen Eifer zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Seine Grafiken zeigen von Anfang an die makabre Welt, die in den Gemälden bis in die letzten Jahre nur in Andeutungen vorkommt. Sie wurden fast alle in mehreren Serien veröffentlicht, von denen die berühmtesten sind: Caprichos (1799), Los desastres de la guerra (Die Kriegskatastrophen nach 1810, aber fünfzig Jahre danach unveröffentlicht). Viel zu viele weitere Ausgaben erschienen nach seinem Tod, als sein zarter Aquatinta-Ton verschlissen oder überarbeitet worden war. Viele seiner Drucke sind Seiten für seine Bücher, mit Text und Bild auf derselben Platte wie in den Blockbüchern des 15. Jahrhunderts. [69] Die Romantische Bewegung erlebte in mehreren Ländern eine Wiederbelebung der ursprünglichen Druckgraphik, wobei Deutschland wieder eine große Rolle spielte; viele der Nazarener waren Grafiker. [70] In England ätzte John Sell Cotman viele Landschaften und Gebäude in einem effektiven, geradlinigen Stil. J. M. W. Turner produzierte mehrere Druckgraphik-Serien, darunter eine, das Liber Studiorum, die aus einundsiebzig Radierungen mit Mezzotinta bestand, die auf Landschaftskünstler einwirkten; laut Linda Hults läuft diese Druckgraphik auf "Turners Handbuch der Landschaftstypen und... ein Statement seiner Landschaftsphilosophie hinaus. "[71] Mit den relativ wenigen Radierungen von Delacroix ist die Periode des alten Meisterdrucks zu Ende. [72] Die Druckgraphik sollte später im 19. und 20. Jahrhundert in einer großen Vielfalt von Techniken wiederbelebt werden. [73]